Collection: Nanna Ditzel

Nanna Ditzel – Den mest frygtløse designer i den danske moderne tradition

Hos Deszine Talks skiller Nanna Ditzel-kollektionen sig ud. Hvor den danske moderne tradition oftest er karakteriseret ved tilbageholdenhed – ved en omhyggelig underordning af form under funktion, ved undertrykkelsen af den dekorative impuls til fordel for strukturel ærlighed – repræsenterede Ditzel (1923–2005) noget ægte anderledes: en designer med samme stringente danske uddannelse, som valgte at lade formen lede, som stolede på farver, skala og organisk geometri på måder, som hendes samtidige sjældent gjorde, og som skabte en samling af værker, der på samme tid er blandt de mest markant personlige og mest universelt tiltalende i hele den skandinaviske designkanon.

Født i København i 1923, blev Nanna Ditzel uddannet på Kunsthåndværkerskolen og efterfølgende på Det Kongelige Akademi for de Skønne Kunster – de samme institutioner, der formede Wegner, Jacobsen og Mogensen. Men hvor disse designere primært arbejdede med møbler i massivt træ og metal, spændte Ditzels virke frit over møbler, tekstiler, smykker og udstillingsdesign, og hendes møbler engagerede sig specifikt i materialer – rattan, formstøbt glasfiber, pileflet, reb og senere pulverlakeret stål – som hendes samtidige i høj grad ignorerede. Denne bredde var ikke rastløshed; det var udtryk for en formmæssig nysgerrighed, der fandt, at forskellige materialer på forskellig vis var i stand til at skabe de organiske, kropsresponserende former, der interesserede hende mest.

Hendes tidlige karriere var præget af partnerskabet med hendes mand, Jørgen Ditzel, som hun samarbejdede med indtil hans død i 1961. Deres fælles praksis skabte nogle af 1950'ernes mest berømte møbler, herunder den første ophængte stol – stykket, der senere ville blive kendt som "Hanging Chair" eller "Columbus' æg" – som dukkede op i 1959 og var så formmæssigt uventet, at det redefinerede, hvad en stol kunne være. Efter Jørgens død fortsatte Nanna sin praksis selvstændigt og tilbragte perioder i England, hvor hun arbejdede med grafisk design og udstillingsdesign, før hun vendte tilbage til Danmark og genoptog møbelarbejdet med fornyet formmæssig selvtillid. Hendes senere karriere frembragte nogle af hendes mest holdbare værker, herunder Trinidad-stolen (1993) og Bænken for to (1989).

Ditzel modtog Lunningprisen i 1956 – den mest prestigefyldte pris inden for skandinavisk design på det tidspunkt, delt det år med Finn Juhl – og Dansk Designråds årshæderspris i 1999. Hun var på alle måder en af de mest betydningsfulde skikkelser i den dansk efterkrigstids designtradition, og den eneste, hvis arbejde konsekvent udfordrede denne traditions formmæssige konservatisme indefra frem for imod den. Hendes værker er ikke oprør mod dansk modernisme; de er dens mest eventyrlystne mulighed.

Signaturstykker i denne kollektion

• Hanging Chair - Columbus' æg (1959) - Det mest radikale møbel produceret noget sted i verden i 1950'erne. Hanging Chair suspenderer sin bruger fra en loftskrog i en vævet rattan- eller peddigrørsskal formet som et æg, hvilket fuldstændigt eliminerer den konventionelle relation mellem stol og gulv. Konceptet er så enkelt og uventet, at det næsten er umuligt at forklare, hvorfor ingen havde gjort det før. Navnet "Columbus' æg" refererer til den apokryfe historie om Columbus, der demonstrerer det åbenlyse i bakspejlet – noget, der virker indlysende, når det først er gjort, men som ingen tænkte på at gøre først. Stolens vævede skal skaber et mikromiljø af omsluttende varme og blid bevægelse; brugeren bliver på samme tid støttet, indhyllet og i en blid, evig bevægelse. Produceret af Sika-Design i naturlig rattan eller malede finish, forbliver den et af de mest kopierede, men aldrig ligestillede stykker i møbelhistorien. Et installationens midtpunkt i ethvert interiør, der kan rumme dens pladskrav.
• Trinidad-stolen (1993) - Designet til den historiske plads på øen Trinidad i Frederiksted og produceret af Fredericia Furniture, er Trinidad-stolen værket, der bragte Ditzels arbejde ud til hendes bredeste internationale publikum. Dens stel af pulverlakeret stål og markante ryg – et mønster af cirkulære perforeringer, der skaber en visuel åbenhed og en formmæssig kompleksitet på samme tid – er en af de mest genkendelige stolprofiler fra slutningen af det 20. århundrede. Den perforerede ryg er ikke blot dekorativ: den reducerer stålets visuelle vægt, tillader luftcirkulation bag den siddende og skaber et spil af lys og skygge gennem stolen, der ændrer sig med hvert skift i det omgivende lys. Tilgængelig i en bred vifte af pulverlakerede farver, er Trinidad-stolen lige så effektiv indendørs som udendørs og er visuelt dynamisk i en moderne café eller restaurant såvel som i en privat spisestue.
• Bænk for to (1989) - Et af de mest vittige og formmæssigt løste stykker i hele den danske moderne kanon. Bænken for to er en bænk i massivt træ, hvis sæde er formet som en blid dobbeltsadel – to buede fordybninger, der guider to siddende ind i en naturlig udadvendt holdning, side om side, men hver især let vendt væk fra den anden. Designet anerkender den sociale virkelighed ved delt siddeplads: at to mennesker på en bænk sjældent har identiske holdninger, og at en bænk, der kun er formet til én position, er en bænk, der svigter halvdelen af sine brugere. Den buede sædeprofil er håndformet fra massivt træ og er øjeblikkeligt komfortabel i den siddestilling, den opmuntrer til. Det er også, på sin stille facon, et af de mest menneskeligt indsigtsfulde møbler, der nogensinde er skabt.
• Ring-stolen (1958) - En lænestol i rattan med cirkulær form – sædet og ryggen danner en ubrudt ring – produceret af Wengler og senere Sika-Design. Ring-stolen er et år ældre end Hanging Chair og repræsenterer den samme undersøgelse af, hvad rattan som materiale kan muliggøre, som træ eller stål ikke kan: en ubrudt kurvet form med en generøs omslutning, der ville være umuligt tung eller strukturelt problematisk i massivt træ, men som rattan opnår med strukturel økonomi og visuel lethed. Et definerende stykke fra midt-århundredets rattan-renæssance.
• Hynder & Tilbehør - Hynder i stof og naturfibre valgt til at komplementere de organiske rattan- og fletformer i Ditzels værker, hvilket tilføjer farve, varme og taktil kontrast uden at konkurrere med det enkelte designs formmæssige dristighed.

Form, der begynder med kroppen, ikke tegningen

Kvaliteten, der adskiller Ditzels møbler fra hendes danske samtidiges, er direktheden i deres forhold til kroppen. Hvor Wegner startede med snedkeri og nåede frem til komfort, og hvor Mogensen startede med funktion og nåede frem til form, startede Ditzel med oplevelsen af at sidde – den sensoriske virkelighed af omslutning, varme, bevægelse og hvile – og fandt former, der producerede disse oplevelser så direkte som muligt. Hanging Chair omslutter og bevæger; Bænken for to guider og tilpasser; Ring-stolen omkranser og holder. Hvert stykke er læsbart som en oplevelse, før det er læsbart som et objekt.

Denne tilgang førte Ditzel til materialer, som hendes samtidige underudnyttede. Rattan er stærk, let, fleksibel og i stand til at blive flettet ind i tredimensionelle former af betydelig strukturel kompleksitet – egenskaber, som en designer, der tænker ud fra form frem for materialekonvention, naturligt ville udnytte. Pulverlakeret stål, anvendt i Trinidad-stolen, er ligeledes kapabelt: dets strukturelle slankhed tillader den perforerede ryg at være tynd, let og visuelt åben på en måde, som massivt træ eller støbt metal ikke kunne opnå. Ditzel brugte materialer til det, de kunne, ikke til det, de konventionelt blev forventet at skulle gøre.

Resultatet er møbler, der er på én gang formmæssigt mere eventyrlystne og fysisk mere indbydende end næsten alt andet i den danske moderne tradition – stykker, der tiltrækker øjet, før de bliver forstået, og som belønner vedvarende brug, efter man har siddet i dem første gang.

Hvorfor Deszine Talks til Nanna Ditzel?

Sådan styler du Nanna Ditzel i dit interiør

Hanging Chair er et rumligt midtpunkt, der kræver minimum 2,5 m loftshøjde og 1,5 m uhindret gulvradius for at blive læst korrekt – en indgangshal med dobbelt loftshøjde, en havestue eller et åbent opholdsrum med eksponeret loftkonstruktion er ideelle kontekster. Hæng den nær et vindue for at udnytte det naturlige lys, der falder gennem den vævede rattanskal. Nedenunder kan du grounde kompositionen med et cirkulært tæppe i en varm, naturlig tone, der afspejler rattanens farve.

Bænken for to fungerer i en entré, for enden af en seng eller som et punktum i en gang eller et gallerirum – alle steder, hvor to mennesker kan holde en pause sammen. Sæt den sammen med et spejl ovenover for en entréindretning med særlig varme. Trinidad-stolen i flere eksemplarer er enestående omkring en spiseoverflade eller på en terrasse, hvor dens perforerede ryg skaber et evigt skiftende lysmønster, efterhånden som dagen skrider frem. Tilføj stofhynder for sæsonbetinget blødhed sammen med Ring-stolen, og fuldend enhver Ditzel-opstilling med en sofa i et jordnært, neutralt læder for at give visuel tyngde mod hendes værkers formmæssige ekspressivitet.

Udforsk flere danske & skandinaviske designikoner

Nanna Ditzels legende, organiske autoritet finder naturlige modpunkter på tværs af vores designerkollektioner. Skal-mesterskabet hos Arne Jacobsen – hvis Ægget og Svanen tilhører samme årti af formmæssig ambition som Ditzels Hanging Chair – udforskes i sin egen kollektion. Den strukturelle stringens hos Børge Mogensen og håndværksautoriteten hos Hans J. Wegner repræsenterer de mere disciplinerede poler i den samme danske tradition. Den Klint-forankrede funktionalisme hos Jørgen Bækmark tilbyder det mest principfaste modpunkt til Ditzels formmæssige frihed. For hele bredden af det, vi kuraterer, kan du starte med vores møbelkollektion, eller lad vores kunder guide dig gennem vores bestsellere – sammenhængende, gennemtænkte, holdbare.